Οι χάρτες δεν ψεύδονται, αλλά ξέρουν πώς να κρύβουν την αλήθεια εξαιρετικά καλά – ειδικά στον κινηματογράφο. Ενώ ένας θεατής παρακολουθεί το χέρι, ένας άλλος παρατηρεί πώς ο σκηνοθέτης αυξάνει τα στοιχήματα όχι με τσιπ, αλλά με μοίρες. Ταινίες για μπακαρά και καζίνο μετατρέπουν το παιχνίδι σε ένταση δράματος, όπου κάθε κάρτα είναι μέρος του σχεδίου, της απάτης ή της εσωτερικής μεταμόρφωσης του ήρωα. Εδώ το μπακαρά ακούγεται σαν ατάκα σε διάλογο μεταξύ τύχης και υπολογισμού. Και το καζίνο γίνεται όχι μόνο τοποθεσία, αλλά και καταλύτης αποφάσεων που αλλάζουν τα πάντα.
Τύχη, στρατηγική, λάμψη των τσιπ και υπολογισμός μέχρι την τελευταία κάρτα – οι καλύτερες ταινίες για μπακαρά και καζίνο χρησιμοποιούν αυτό το παιχνίδι ως συναισθηματικό κρίκο εκκίνησης για δράμα, ένταση και ανατροπές που δεν μπορούν να προβλεφθούν. Στο πλάνο, το μπακαρά αποκτά έναν ιδιαίτερο ρυθμό: το παιχνίδι δεν απαιτεί λόγια, η ένταση αυξάνεται χωρίς θόρυβο, και μια λανθασμένη κίνηση – και όλο το στοίχημα καταρρέει.
Στην κλασική ταινία “Ο Ιατρός Νο” (1962) ο Σον Κόνερι παρουσιάζει για πρώτη φορά τον Τζέιμς Μποντ σε δράση ακριβώς πίσω από το τραπέζι του μπακαρά. Χωρίς φασαρία, με άψογη στάση και κρύο υπολογισμό. Αυτή η σκηνή διαμόρφωσε το οπτικό αρχέτυπο του παιχνιδιού ως εργαλείο της ελίτ. Μετά από 33 χρόνια, το “Χρυσό Μάτι” (1995) επαναφέρει το μπακαρά στην οθόνη – ξανά ο Μποντ, ξανά στυλ, ξανά στοίχημα σε όλα.
Στο ασιατικό σινεμά, ο μπακαράς εμφανίζεται πολύ συχνότερα. Η ταινία “Ο Θεός των Παικτών” (1989), γυρισμένη στο Χονγκ Κονγκ, μετατρέπει το παιχνίδι με τα χαρτιά σε επική αναμέτρηση νου. Ο Τσάου Γιουν-Φατ, παίζοντας τον απατεώνα με τη φαινομενική μνήμη, δείχνει πώς η επιδεξιότητα μετατρέπει το μπακαρά σε σχεδόν πολεμική τέχνη. Στις σκηνές αισθάνεται μαθηματικός ρυθμός, παρόμοιος με μια παρτίδα σκάκι: κάθε κάρτα φέρνει πιο κοντά στη νίκη ή στην καταστροφή.
Παρόλο που οι καλύτερες ταινίες για μπακαρά και καζίνο ορίζουν την αισθητική του είδους, οι περισσότεροι σεναριογράφοι προτιμούν άλλα παιχνίδια με κάρτες. Ο πόκερ, ως πιο γνώριμος στο κοινό, καταλαμβάνει κεντρικές θέσεις.
Το “Ο Παίκτης” (1998) αποκαλύπτει τη σκοτεινή πλευρά του κόσμου των χαρτιών. Ο Ματ Ντέιμον και ο Έντουαρντ Νόρτον μεταφέρουν όλη την ευθραυστία και τη δύναμη των παικτών που έχουν βάλει τη μοίρα τους στο παιχνίδι. Η ρεαλιστική ατμόσφαιρα, οι επιδέξια σκηνοθετημένες σκηνές στο τραπέζι, τα στοιχήματα και το θέμα της εξάρτησης μετατρέπουν την ταινία σε πρότυπο του είδους. Εμφανίζονται στοιχήματα που μετρώνται όχι με τσιπ, αλλά με χρέη, φιλία και χρόνο.
Το “Καζίνο Ρουαγιάλ” (2006) αν και χρησιμοποιεί το πόκερ ως σύνολο της πλοκής, υπογραμμίζει την παντοτινότητα των τυχερών παιχνιδιών. Εδώ οι κάρτες είναι μέσο πίεσης, χειραγώγησης και διπλωματίας. Στο παρασκήνιο πολιτικών επικρίσεων και δισεκατομμυριακών στοιχημάτων αναπτύσσεται ένα προσωπικό αντιπαράθεση, όπου κάθε ψεύτικη κίνηση είναι ένα βήμα στο όριο της επιβίωσης.
Οι ταινίες για καζίνο σπάνια περνούν χωρίς το θέμα του εγκλήματος. Οι καλύτερες ταινίες για μπακαρά και καζίνο περιλαμβάνουν σκηνές επιτηδευμάτων, κρυφών καμερών, εξωτερικών υποδείξεων και αλλαγής τράπουλας.
Για παράδειγμα, στο “Καζίνο” (1995) ο Μάρτιν Σκορσέζε δημιουργεί έναν ολόκληρο εγκληματικό κόσμο, όπου κάθε στοίχημα είναι μέρος μιας τεράστιας μαφιόζικης αλυσίδας. Ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο, που υποδύεται τον διευθυντή του καζίνο, αντιμετωπίζει απατεώνες, γκάνγκστερ, προδότες – όλοι έρχονται για μια μερίδα, αλλά φεύγουν με απώλειες.
Η ατμόσφαιρα της συγκρατημένης απειλής ενισχύεται από το οπτικό στιλ, επισημασμένο από τα 70 κοστούμια, που αλλάζονται από τον ήρωα καθ’ όλη τη διάρκεια της ταινίας. Οι λεπτομέρειες εντυπωσιάζουν: κάμερες παρακολούθησης, φύλακες, επαναλήψεις στοιχημάτων – όλα υπό έλεγχο. Ο απατεώνας χάνει τον έλεγχο – αμέσως βρίσκεται κάτω από το γροθιά του φρουρού. Έτσι η κινηματογραφική τέχνη μετατρέπει το παιχνίδι σε σκληρό επάγγελμα.
Με συγχωρείτε. Δεν υπάρχουν ακόμα δημοσιεύσεις